2011年3月7日月曜日

『コミPo!』によって漫画の新しい楽しみ方が広がる

昨年発売された「コミPo!」(http://www.comipo.com/index.html)という「まったく絵を描かなくても、誰でもマンガを完成させられるソフトウェア」があります。


コミPo! ~絵を描かなくてもポッとマンガがつくれちゃう!~[初回特典付き]
ウェブテクノロジ・コム (2010-12-15)
売り上げランキング: 149

かなり評判もよく、これは買わなきゃなって思っていたのですが、実際に購入はしていませんでした。
もう少し様子を見てから買おうかなっと。


しかし、ガジェット通信で取り上げられていたこの記事を見たら「よし、買おう!」と心に決めることができました!
漫画座談会「裾野をひろげないと漫画というジャンルが死んでしまう( http://getnews.jp/archives/102268 )


コミPo!が発売されたことで起こるであろう様々な現象については、この記事の対談の中でかなり語られています。
そこに感銘を受けたこともあったのですが、何とよりも製作者の意図が見えたことが一番購買意欲を掻き立てられました!

それは、
初音ミクの様にライトユーザーの為のマンガツールを普及させることで、コンシューマ向けの基礎の体系化を目指していること。
それが世界で日本の漫画が、文化が戦っていく為に必要不可欠であること。
また、既にコミPo!を活用して様々な漫画を描いている人たちがいて、実際に読んで見たら面白かったこと。
『ひとりぼっち』( http://ameblo.jp/komipocyan/entry-10748753556.html


そんなことを語られたら買ってしまうのが消費者(ファン)の心理というもの。
なによりも、一漫画好きとして、自分みたいに漫画が描けない人間達が起こすであろう「新しい漫画のムーブメント」に自分も参加してみたいなって思ったことが大きかったです。

これからはコミPo!でブログネタを描くことが増えるかも・・・。

届くのが楽しみだぁー!


かしこまり

2011年3月6日日曜日

点と点を繋げて線になりかけの自分



最近、プライベートでも仕事でもそうなのですが、
「自分には何ができるのか」を深く考えるようになりました。

仕事では「どんな価値を自分たちは提供できるのだろうか?」を常に考えますし、
個人では「自分はどんな価値を提供できるのか?」 ⇒ 「自分が今までやってきたことはどんなことがあっただろうか?」 ⇒ 「何故それをやろうと思ったのだろうか?」と、過去の自分の歴史(点)を追っていく作業をすることが増えてきました。
自己分析ですね。

自分の場合は、小学校はゲーム、漫画、アニメ、ドラマという超インドア小学生でした。
中学校はテニス、漫画、ゲーム、アニメ、音楽を。
高校は帰宅部、漫画、ゲーム、アニメ、音楽、WEBを。
大学はストリートダンス、漫画、音楽、WEB、そしてSOLという組織を設立し活動を。

こうやって書き出してみると漫画しか短い人生で続けられているものが無いのが良くわかります(笑)
知り合いの元料亭の女将さんに、「30年は同じ仕事を続けなければプロと言えない。」と言われたことがありますが、漫画読者のプロ?としてはまだ半分といったところですね。

しかし、この自分の少ないバラバラなコンテンツでも、意外なところで1つに繋がったりします。

今日お会いした社長さんは、動画製作の会社を4月に立ち上げられるのですが、現在ダンススクールを中心に映像製作の仕事をしているそうです。4月に会社を設立するということもあり、現在WEBサイト製作やソーシャルメディアなどを活用したマーケティング支援ができる方を求めていました。
また、結構な漫画好きな方でもあります。
ダンス・WEB・漫画と三拍子そろった、何て自分にドンピシャな人かとビックリしました(笑)
そして、それは自分の中でバラバラの三つの点が1つの線になった瞬間でもありました。

他にも、友人のIさんは先日会社を立ち上げ、facebookを活用したマーケティング支援をやっています。
一方で、別の友人Yさんはグローバルで活躍するビジネスマン向けに教育を行っているのですが、Yさんのターゲットからしてfacebookを活用したマーケティング支援には非常に興味があるとのお話を伺い、この2人の友人をお繋ぎしました。
全く接点の無かった2人を繋ぐことで新たな何か(線)が生まれるかもしれません。

自分の今までの経験やお会いした人たちのことを考え、その1つ1つの経験や一人一人の方々を繋げていくと、意外と何か新しい価値を生み出すことができるんだなっと。
そんなこと当たり前のこと。
当たり前のことなのですが、ふと何か自分の中でそのことが腹落ちした感じがしました。

そして、スティーブ・ジョブスのあの偉大なスピーチの言葉を思い出しました。
  
                                        
未来に先回りして点と点を繋げて見ることはできない。         
君たちにできるのは過去を振り返って繋げることだけなんだ。     

だからこそバラバラの点であっても将来それが何らかのかたちで
必ず繋がっていくと信じなくてはならない。

by スティーブ・ジョブス








そう、信じなくてはならない、と。
よく自分は今まで何もやってこなかったとか、人に自慢できることはないとか。
そんなこと言う人がいますが、絶対に自分でやってきたこと、出会ってきた人たちの中で繋がる線があるはずなのです!!
それがいつ、どんなことで繋がるかは分かりませんが、絶対あるはずなんです!
バラバラの線が繋がって線になることが。
そう信じることが重要なんです。

今日は、ほんの少しだけど自分の中の点と点をつなぐことが出来た。
これからもっともっと線をつないでいって。
そしてその線と線もつないでいって。
少しずつ少しずつ、繋がりを深くしていきたいなって思える一日でした。


かしこまり



2011年3月4日金曜日

手塚治虫さんの未完の名作「ネオ・ファウスト」を君は知っているか!?

手塚治虫

この名前を聞いたことが無い人は殆どいないのではないだろうか。
それほど日本史に残る偉大な漫画家 手塚治虫先生。

手塚作品といえば「ブラックジャック」、「火の鳥」、「鉄腕アトム」等を思い浮かべる人が多いのではないか。
大人になってくると「ブッタ」や「アドルフに告ぐ」などの作品が好きな人も多いだろう。

そんな数多くの手塚作品の中で個人的NO1の作品がある。
その漫画の名は「ネオ・ファウスト」だ!

一部の漫画好きの人たちの間では伝説として語り継がれているこの漫画ですが、
一般的にはあまり知られていない作品です。

何故この漫画が凄いのかを語る前に、手塚さんの漫画人生に欠かせないファウストについて語らねばならないでしょう。
もともと手塚治虫さんは生粋のゲーテの「ファウスト」フリークで、生涯に「ファウスト」、「百物語(日本版ファウスト)」、「ネオ・ファウスト」と3つのファウスト漫画を描いています。
それほどファウスト・フリークだった手塚さんなのだけど、この3作品は手塚さんの漫画人生の中でもターニングポイント時期に描かれています。
「ファウスト」が描かれたのは1950年。手塚さんが漫画家としてまだまだ駆け出しの時期です。
「百物語」は1971年。手塚さんの作品の中でも中期に位置していて、漫画家としてレベルアップしたことが伺える作品になっています。
そして、「ネオ・ファウスト」は1988年より連載。
初代ファウストから実に40年近く経ってから描いている作品なのです(ちなみに手塚さんの漫画家デビューは1946年)。
まさに手塚さんの漫画家人生の集大成といえる作品がこの「ネオ・ファウスト」なのです。

手塚さんの40年以上の漫画人生の集大成の作品。
この言葉を聞いただけでちょっとドキドキしませんか?
ワクワクしませんか?
自分は書いてるだけでワクワクしてますw
手塚さんの作品を初期から中期、後期と読んでいくと、漫画家として、人間として成長していることが良く分かります。

そんな漫画家人生の集大成だから伝説となっているのか。
いえ、それだけで伝説になっている訳ではありません。
何故この漫画が伝説となっているかというと、最大の理由は未完であることです。
そう、この漫画は完結してないのです。

何故かって?

それは、執筆中に手塚さんが亡くなってしまったからです。

この漫画は全三部作で描かれています。
しかし、一部が完結したところで手塚さんは胃癌で倒れ緊急入院してしまいます。
話の展開としても一部の最後のほうは少しあせって描いている印象があり、体調の悪さが作品に表れています。
入院中は危篤状態にもなったと言われていますが、にも関わらず第一部の連載終了から1ヶ月ほどして第二部の連載をスタートしています。
この行動だけでも、手塚さんの漫画に賭けるその誇り高き意志が伝わるのではないでしょうか。
これには感激以外の言葉が見つかりません。
しかし、そこまでして臨んだ作品だったにも関わらず、第二部の執筆途中で帰らぬ人となってしまいました。
その為、単行本も第二部の本当に最初までしか掲載されておらず、その後のストーリーについては絵コンテが少しだけ掲載されているのみ。
手塚さんの頭の中には最後までストーリーが描かれていたようなのですが、真実は誰にも分からなくなってしまったのです。

そんな漫画の為か、この漫画の持つパワーは本当に凄いです。
漫画自体にパワーがありすぎたことが自分にはあまりに衝撃的でした。

本当にパワーあるんです。
読んでいると伝わってくるんです、手塚さんが伝えたい思いが圧倒的パワーとして。
手塚治虫の人生の集大成が伝わってくるんです。
それがたとえ未完であったとしても。

作品としての面白さは人それぞれあるでしょう。

でも、こういった手塚治虫さんの人生(物語)を少しでも知った上で読んでみると、
また違った気付きがあると思います。
そうした漫画の読み方もありなのかなって思います。

ただ売れている漫画だからといった理由で読むのではなく、
その漫画家自身がどういった人生を歩んできたのか。
どういった思いをもってその漫画を描いていたのかを知ると、またちょっぴり漫画を読むのが楽しくなるのではないかと思います。

是非一読頂きたい漫画です。


かしこまり

2011年3月3日木曜日

漫画がWEBに移行していく流れの事例

以前のブログで、Jコミパブー漫画 on WEBといったWEB上で漫画で収益を得る方法をご紹介しました。
そんな矢先に、ここ最近ちょっと話題になっていた「中国人嫁日記」というWEB漫画が、漫画家の新しい収入源の1つ可能性を模索していることを知ったのでご紹介したいと思う。


「中国嫁日記」希有馬氏による漫画原稿料とアフィリエイトの話
http://togetter.com/li/106407


この漫画が何故話題になっていたかと言うと、作者が漫画を掲載誌していたWEBサイト(ブログ)から広告収入を得た為だ
何だそんなことかと思うかもしれないが、漫画家に取って雑誌の原稿料、単行本の印税以外で収入を得ることができるのは驚くべき事実。
実際、作者の希有馬さんは以下のようなコメントをtwitterでつぶやいています。


■俺なんか、今まで素直にそれを信じてた部分があって、「原稿料をもらうより高い換金方がある!」ってのは革命なんですよ。
■漫画家にはヒエラルキーがあるですよ。例えば講談社や小学館からコミックスが出たり、3代少年誌に載ると凄いとか。まあ、分かっていただけると思いますが。で、一番下が単行本にならない原稿描く人です【俺とか】。で、このヒエラルキーがそのまま収入に直結してるもんなんです。


トキワ荘プロジェクトが発行している、漫画白書にも書かれているようですが、
漫画家は本当に二極化が激しく、食べていけない漫画家が殆どです。


NPO法人NEWVERY内 トキワ荘プロジェクト
NEWVERY
発売日:2011-01-22


そんな漫画家さんたちに少しでも収入が入る仕組みとして、希有馬さんの様にブログで漫画を毎日UP、もしくは週1でUPしてPVを稼ぎアフェリエイト広告(=原稿料)で日銭を稼ぐ。
そして、有る程度見込み客(一定の読者、ファン)が付いてから、単行本を出版して収益を得る。
といったお金の稼ぎ方は十分にありえるのではないでしょうか。
単行本の部分が同人誌などに置き換わる可能性はありますが、それはファンとのよりリアルな繋がりとして漫画家さんのパーソナルブランドをより高めることになる。

実際、似たような事例として「マンガで分かる心療内科」というマンガがあります。
この漫画、なんと心療内科のメンタルクリニックのサイト内に掲載されていた漫画なのです。

うつ病や適応障害などの症例について、登場人物のやり取りを通して解説を行うギャグ漫画で、メンタルクリニクのサイト内に不定期に連載していました。
2ちゃんねるなどで話題になり、徐々に口コミで火が付いて少年画報社からコミック化になったという異例の作品。


少しづつではありますが、WEB漫画ベースからの収益事例というのは出てきているんです!
漫画の新しい可能性ではあると思うのですが、今後この流れがドンドン加速していくのではないかなって自分は感じています。
なぜなら、出版社のビジネスモデルが既に崩壊していて、漫画家さんが育つ仕組みと、お金が入る仕組みが既存の仕組みだと成り立たなくなっているから。


ただ、WEBに漫画が移行してくると、今度は漫画家さんは漫画だけ描いていればいい時代は終わります。
編集者や出版社がやっていた、読者にどうやって読んで貰うか。その為にターゲットをどこに絞ってアプローチをしていくか。などを考えなければいけなくなってくるのかなって思います。




かしこまり

2011年3月1日火曜日

絵に抵抗があったけど読んでみたら面白かったマンガ10選

人に面白いマンガを薦めたり、薦められたりするのを聞いていると、
「あのマンガは絵が嫌いなんだよねぇ」とか
「あの絵は苦手だからいくら面白くても読まない」なんて話をチラホラ聞きます。


時代によって絵の流行は変わりますし、
好みは人それぞれなので色々な捉え方があっていいと個人的には思っています。
自分はかなり偏ったマンガの趣味をしていることもあり、
「自分が面白いマンガが人にとって面白いとは限らない」ということを15年以上身をもって実感しています(笑)


でも、そんな自分でも「この絵はちょっとなぁ」って思ったマンガは過去にいくつもありました。
しかし、「そんなんじゃマンガオタクとしていけないッ!」と勝手に自問自答し、
読んでみると「めちゃくちゃ面白い!」って思ったものは結構多かったです。


今日は自分が思いつく
絵に抵抗があったけど読んでみたら面白かったマンガ10選をご紹介。
選考基準は、
①絵に抵抗があって読むことを先送りしたことがあるマンガ
②読んでみたら純粋に面白いと思えたマンガ
この二つを満たしているマンガのみ10作品ピックアップしてみました。




▼絵に抵抗があったけど読んでみたら面白かったマンガ10選


10位 「幕張」

当時自分は小学生。るろ剣やバスタードなど絵が上手い漫画家さんが多いジャンプ陣の中で、「見ただけで読みたくなくなる絵のマンガ」と子供の自分は感じ、かなり嫌ってました。
ラッキーマンも絵が上手いとは言えませんでしたが、ラッキーマンは子供が読みたくなる絵でした。しかし、幕張は内容的にも子供に受けなさそうな感じで「早く終わんないかな」ってのが正直な感想。
しかし、すごいよマサルさんがきっかけでギャグマンガに興味を持った自分は幕張も読み、まんまとハマッてしまいました。今でも、自分のギャグマンガ至上でトップにいるマンガ。


9位 「マネーの拳」
ドラゴン桜が大ブレイクしていた当時、流行モノが嫌いな自分は三田さんの他の作品を探し、このマネーの拳に出会った。内容も起業家としての生き様を非常にリアルに描いた物語で、読んでみたら非常に面白く、今尚自分のビジネスマンとしてのバイブルとなっている。
しかし、最初、三田さんの絵柄がどうしても受け付けず、数ヶ月間放置していた。たまたま、読み始めたら面白すぎて本屋を数件梯子して全巻(当時3巻まで)買い占めたほどハマッた。


8 「寄生獣」
高校生の時に流行った漫画。この頃は絵柄で漫画を判断することが少なくなっていたのだけど、マンガを開いてみて「絵が上手い下手というより何も感じない絵」という印象で、知ってから2年以上読んでなかった。でも、読んでみて感動だった。岩明さんの絵は間というか無表情とかを絵で描けるのが凄い!


7位 ラブロマ
意外かもしれないが、自分にとってこの手の絵の雰囲気が苦手だった。アフタヌーンで見た時に「たまにあるんだよなぁこういう絵柄の漫画。自分はもっと濃いぃのが好きだぜ」とか思って読んでなかったら、あるモデルさんが面白いって言ってたので読んでみた所、カウンターパンチを食らった漫画。腹を抱えて笑いまくったのは幕張以来だったかも。温かいし、いい漫画です。


6位 ベルセルク
当時、小学生。アニメが始まったのでマンガもって思って古本屋で立ち読みをしたらあまりのグロテスク差にトラウマになりかけた。でもアニメが面白すぎてマンガ読み始めたらすっかりハマったなぁ。
中学に入ってからも何度もドキっとするくらいグロいシーンが多く、夜中に怖くなったことがあったっけ(笑)


5位 鈴木先生
色々な所で面白いって評判だったので読もう読もうと思っていた。しかし、つのだじろうさんと楳図かずおさんをイメージさせるような絵柄に「古い絵柄だなぁ」って思ってしまい、しばらく放置していた。何がきっかけだったか忘れたけど、実際に読み始めると、そこには自分が体験した中学校という世界が教師視点でリアルに描かれていて「教師ってこんなに大変だったのか。こんなことまで考えてくれていたのか」と感じさせてくれる内容に心を打たれて即効全巻購入した。大人に読んで貰いたい作品ですね。


4位 へうげもの
これも知ってから読むまで時間掛かった。絵柄もちょっと苦手だったし、日本史も苦手な自分としては、それだけで先延ばしにする理由には十分だった。自分はこのマンガを読んで初めて日本史に関心を向けることができたし、自分より目上の方々に薦めても非常に好評なマンガ。上の人たちは自分みたいに絵で判断するなんていう浅いことはせずに、純粋に物語というか作品を楽しんでいる。
大人になっても「やっぱりマンガは絵じゃねーよな」って再確認させてくれた作品。


3位 闇金ウシジマ君
これはもうパンチが強すぎでした(笑)ヤバイヤバイ・・・。
クロサギとかは絵柄的にも読みやすいのですが、内容も絵柄もここまでリアルにされると精神への衝撃が強いっす。でも、面白いって思って読んでしまう。何より自分への戒めになると思う。
危機感を感じさせてくれる良いマンガ。


2位 カイジ
「鼻尖り過ぎ!アゴ出すぎ!絵も下手クソ」そんなネタマンガとして、中学校で友達とバカ騒ぎのネタにし始めたのがキッカケでした。もちろんネタなのでマンガを読もうとか思いません。当時、福本さんの無頼伝 涯というマンガが少年マガジンでやっていてそれをネタ元にしていたのですが、たまたま本屋でカイジを発見し「同じ絵のマンガだ!」って思い読み始め、あれよあれよと福本マンガの虜になりました。読み込んで行くと、福本さんのマンガは読めば読むほど絵が上手いなって思う部分がいくつもありました。人間味のある動きのコマ割とか、あとビニール袋とか(笑)


1位 ジョジョの奇妙な冒険
ごめんなざい。ジョジョ1位です(笑)
初めて知ったのは小学校4年生くらい。山岸由香子のシンデレラの話で、目がたくさん浮いているシーンを見た自分はホラーマンガだと認識w その後も、後ろのほうにあるマンガなんかに興味なしと読んでませんでした。小学校6年生くらいの時に友人がもの凄くジョジョにハマっていて、そのお兄さんからも薦められたのに自分は読みませんでした。中学に入りゲーセンのゲームがキッカケで読むようになったのですが、自分の人生に大きな影響を及ぼしたマンガであり、マンガだけでなく作者の荒木さん自身のプロとしての在り方にも感銘を受けました。




以上。
如何だったでしたでしょうか?
あくまで個人の意見なので参考程度にw



自分がこういったマンガ達から学んだ一番のことは、
「表面だけ見ても物事の本質は分からない」 ということでした。

人って「カッコいい」とか「おしゃれ」とか、「流行り」とかそういった表面的なフィルターで物事を見ることってあると思うんですよね。
それはそれで1つの捉え方だと思うのですが、本質的に面白いモノとか実のあるものっていうのはちゃんと人の心を捉えて愛されるものなんですよね。
見た目だけカッコ良くて中身が無い男とか、流行ばっかり追っかけているブランド好きの人とかは、表面的に物事を捉えていて、そこにばっか流されてしまう。
「そうじゃないんだよ。もっと物事には本質的な意味があるんだよ」ってことを自分はマンガから学びました。
この学びは自分の人生にとって非常に大きな学びでした。大きな経験でした。
最近は絵が上手い漫画家さんが増えていますが、読者にどんなことを伝えたいのか。どうなって貰いたいのかを考えている人は少ないように感じます。


そんな自分も全然本質を見れない人間なので、日々表面的な部分に流されないように気を配っているのですが、まだまだ未熟者です。


自分はこういったマンガ達を思い出すことで、もっと本質を見れるように頑張ろうっと思えます。
そんなマンガに出会えた自分は幸せ者ですね。




かしこまり